Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ożywionej Formy MASKARADA w tym roku zaprezentuje 14 spektakli dla dzieci i młodzieży. Dodatkowo organizatorzy zaplanowali warsztaty teatralne dla różnych grup wiekowych.
Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ożywionej Formy MASKARADA organizowany jest w Teatrze Maska od 2010 roku. Ideą przyświecającą imprezie, jest prezentacja najlepszych spektakli dla dzieci i młodzieży, w których ożywiona forma jest jednym z głównych środków ekspresji.
Festiwal jest przeglądem zjawisk zachodzących w szeroko rozumianym teatrze formy. Oprócz założeń formalnych każdej kolejnej edycji nadawany jest główny temat o wymiarze społecznym. W ostatnich latach były to m.in. gość/inności, oswajanie lęków, prawa dziecka, prawa człowieka i prawa zwierząt.
Hasło przewodnie tegorocznego Festiwalu brzmi: „NIE/GRZECZNI”. Tym razem organizatorzy bliżej przyjrzą się podłożom i mechanizmom dziecięcego/młodzieżowego buntu, wezmą pod lupę spektakle, których bohaterami są dzieci niepokorne, nieprzestrzegające ogólnie przyjętych norm, dzieci, które buntując się – wołają o pomoc albo chcą zwrócić uwagę rodziców/opiekunów na siebie i swoje potrzeby. Dzieci, które niejednokrotnie bywają ofiarami nas, dorosłych…
W ramach Festiwalu zaplanowano 14 spektakli oraz warsztaty teatralne dla różnych grup wiekowych.
PROGRAM
14. FESTIWAL TEATRÓW OŻYWIONEJ FORMY „MASKARADA” 2024 „nie/GRZECZNI” – Teatr Maska, Teatr im. W. Siemaszkowej, Centrum Młodzieży, 28 września – 1 października 2024.
28 września – 1 października 2024
28 września (sobota)
godz. 12.00, 14.00: „TU MIESZKAMY” (interaktywny spektakl dla dzieci w wieku od 2 do 5)
reż. Alicja Morawska-Rubczak
Teatr Animacji, Poznań miejsce: Teatr Maska, scena Kacperek
Spójrz, to jest dom. Tu mieszkamy. Nasz dom.
Ale rozejrzyj się – czy widzisz inne domy?
Czy są ze sobą połączone?
Chcielibyśmy zaprosić rodziny w podróż po naszej okolicy. To jest nasza społeczność. Tutaj wszyscy mieszkamy. Odkryjmy razem naszą wspólną przestrzeń. Jak troszczymy się o siebie nawzajem? Jak możemy żyć razem pomimo wszystkich różnic?
Wszyscy jesteśmy połączeni, dlatego chcemy być życzliwi i wspólnie budować naszą społeczność.
Spektakl zrealizowany w koprodukcji Teatru Animacji w Poznaniu i Art Fraction Foundation w ramach projektu „Mapping. A map on the aesthetics of performing arts for early years” realizowanego ze środków programu Kreatywna Europa.
Informacja dla Widzów wrażliwych: W spektaklu wykorzystywane są światła w różnych kolorach, występują intensywne zmiany oświetlenia oraz dynamiczna muzyka. Aktorzy wchodzą w interakcję z Widzami. Wszyscy Widzowie proszeni są o zdjęcie obuwia.
czas trwania: 50 min
godz. 16.30 „PINOK.IO, czyli co czują maszyny” (7+) – PREMIERA reż. Aga Błaszczak Teatr Maska, Rzeszów miejsce: Teatr Maska, duża scena
Akcja sztuki „PINOK.IO, czyli co czują maszyny” w reżyserii Agi Błaszczak rozgrywa się w niedalekiej przyszłości. Tytułowy Pinok.io nie jest drewnianą marionetką, ale pierwszą sztuczną inteligencją, która zyskuje świadomość. Od Gepetta, swojego konstruktora, otrzymuje ciało robota, dzięki któremu może poznawać świat i wyruszyć na poszukiwanie przygód. Marzeniem naszego bohatera nie jest już stanie się człowiekiem, prawdziwym chłopcem, ale zrozumienie tego, kim w istocie jest i jak ma funkcjonować w świecie ludzi i maszyn.
Spektakl w atrakcyjny i zrozumiały dla dziecka sposób porusza m.in. takie kwestie jak: rozwój sztucznej inteligencji, walka o równouprawnienie, tworzenie odpowiedzialnych technologii. Intencją twórców przedstawienia jest uświadomienie zagrożeń cyberświata i zachęta do stawiania pytań o to, w jakim kierunku chcemy zmierzać jako ludzkość.
29 września (niedziela)
godz. 12.00, 18.30, 20.00 – „POSZUKIWACZE ZŁOTA” (13+) – spektakl VR oglądany w goglach reż. Monika Gerboc Puppentheater Zwickau miejsce: Teatr im. W. Siemaszkowej, Szajna Galeria, ul. Sokoła 7/9
Podróżowali przez morze, ich pragnieniem było szczęście i złoto…
Podążaj za trzema towarzyszami, którzy ruszyli w drogę po lepsze życie! Wspólny cel pozwala pokonać wiele przeszkód i buduje przyjaźń. Ale co jeśli nie jesteśmy w stanie zatrzymać się w nienasyconym pędzie? Ciągłe pragnienie: „chcę więcej”, „nie mam dość” odczuwają nie tylko trzej poszukiwacze złota. Ty też nie będziesz w stanie uciec przed gorączką złota!
czas trwania ok. 25 min
Czym jest wirtualny spektakl 360°?
Doświadczasz teatru poprzez gogle VR. Spektakl w technologii 360° (3D, dźwięk przestrzenny i brak obowiązujących ograniczeń fizycznych). Historia rozgrywa się tuż obok Ciebie, a Ty jesteś jej częścią!
Pomysł spektaklu VR zrealizowany przez Puppentheater Zwickau zwyciężył w konkursie Wydarzenie Denkzeit organizowane przez Saksońskie Ministerstwo Kultury.
godz. 16.30 – „CO ZROBIĆ Z PROBLEMEM?” (5+)
reż. Monika Gerboc
Puppentheater Zwickau miejsce: Teatr Maska, duża scena
Opowieść o małym chłopcu, którego trapi problem. Malec nie ma pojęcia, co z nim zrobić. Im dłużej ignoruje problem, tym wydaje się on większy. Kiedy jednak maluch zdobywa się na odwagę i stawia mu czoła, ze zdumieniem odkrywa, że problem tkwi w czymś zupełnie innym, niż się spodziewał.
Spektakl w polskiej wersji językowej. czas trwania: ok. 40 min
30 września (poniedziałek)
godz. 9.00, 11.00 – „PRZYJACIEL” (3+) Teatr Lalki i Aktora, Wałbrzych miejsce: Teatr Maska, scena Kacperek
Historia nietypowej przyjaźni pewnego młynarza i ogrodnika. Młynarz Hugo był bogaty i zaradny, potrafił czerpać z życia pełnymi garściami, nie oglądając się na innych, w przeciwieństwie do ogrodnika Janka – ubogiego, pracowitego i wrażliwego, kochającego przyrodę chłopaka. Każdą chwilę swojego dnia spędzał, pielęgnując ogród, a dzięki jego plonom miał co jeść niemal przez cały rok z wyjątkiem zimy. Janek, mimo że nie miał zbyt wiele, wszystkim szczodrze dzielił się ze swoim przyjacielem Hugonem. Niestety zamożny młynarz nie odwzajemniał w żaden sposób gestów przyjaźni, a nawet chciał jeszcze więcej i więcej…
Czy tak wygląda prawdziwa przyjaźń? Czym ona jest? Na czym polega? Czy każdy może stać się naszym przyjacielem? Tego wszystkiego dowiecie się z naszego spektaklu!
czas trwania: 45 min
godz. 10.00 – „KULAWA KACZKA I ŚLEPA KURA” (5+) reż. Anna Przygoda i Tomasz Kowol Teatr Guliwer, Warszawa miejsce: Centrum Młodzieży, ul. Osmeckiego 51
Co wyniknie ze spotkania utykającej kaczki i kury, która nie widzi?
Dwie zupełnie różne od siebie postaci: introwertyczna kaczka i niezwykle towarzyska kura wyruszają we wspólną podróż po marzenia. Mimo napotykanych przeciwności przemierzają sielskie krajobrazy i miejsca wyjęte wprost z kart książki.
Czeka je długa droga, choć niekoniecznie liczona w kilometrach. Jak dojść do miejsca, gdzie spełniają się wszystkie marzenia? Czy warto zaufać intuicji i podążać cały czas naprzód? Pytanie, czy taki plan zmieści się w uporządkowanym kaczym świecie?
Postaci stworzone przez Ulricha Huba, autora książkowego oryginału, próbują dotrzeć do tajemniczego miejsca, jednocześnie pokonując też odległość między własnymi charakterami. Czy pomogą w tym wyobrażenia na temat świata przeniesione z przeczytanych wcześniej powieści? Czy lepiej pozwolić wyobraźni działać i dać się ponieść przygodzie? Ostatecznie odpowiedź może być na wyciągnięcie… dzioba.
czas trwania: 60 min
godz. 11.30 – „OSTATNI SEN EUGENII” (16+) reż. Dorota Abbe Fundacja GRA/NICE, Łódź miejsce: Teatr Maska, duża scena
„Ostatni sen Eugenii” to spektakl o obozie na ul. Przemysłowej w Łodzi, który funkcjonował od grudnia 1942 do stycznia 1945 roku na terenie łódzkiego getta. Główną osią spektaklu jest postać Eugenii Pol vel Genowefy Pohl – wachmanki obozu. Jej dwoista natura, totalne wyparcie swoich zbrodni, jej wersja zdarzeń w zderzeniu ze wspomnieniami więźniów opisujących Pohl jako wyjątkowo okrutną sadystkę, stała się punktem wyjścia do teatralnych poszukiwań. Twórcy pragną zadać pytania dotyczące historii i jej związku z teraźniejszością, mechanizmów pamięci, niepamięci i wyparcia, odwiecznych dylematów granic dobra i zła, związku kata i ofiary.
czas trwania: 70 min bez przerwy Spektakl zrealizowany w ramach programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, ze środków Miasta Łodzi oraz przy wsparciu Fundacji LodzArte.
1 października (wtorek)
godz. 10.00 – „CZWÓRKA Z PAPIERU I SZNURKA” (3+) reż. Roksana Miner Teatr Ateneum, Katowice miejsce: Teatr Maska, duża scena
Przedszkole jest puste. Wszyscy poszli już do domu. Zostały tylko cztery obrazki narysowane przez dzieci: nabazgrany Gryzmołek, fantazyjny zwierzak Fanti, księżniczka Anna-Joanna-Marianna-Katarzyna-Jadwiga-Diana-Takasiaka oraz potwór Grrr. Księżniczka jest wyjątkowo ładnym obrazkiem i wisi majestatycznie na ścianie. Jest tak piękna, że ma nawet ramkę. Pozostałe rysunki nie są tak udane i leżą pomięte na podłodze.
Takimi didaskaliami zaczyna się sztuka Erharda Schmieda. Ciekawe, co wydarzy się, kiedy postaci z obrazków ożyją na scenie i jakie nawiążą relacje? Na pewno nie zabraknie emocji i nie wszystko okaże się takie, jakie wydawało się na początku…
czas trwania: 55 min
godz. 11.30 – „JEDNO OKO NA MAROKO” (7+) reż. Gosia Dębska Teatr Arlekin, Łódź miejsce: Teatr im. W. Siemaszkowej, duża scena, ul. Sokoła 7/9
Pretekstem do opowiedzenia tej historii jest dziecięca ciekawość świata. Chcąc zrozumieć otaczającą rzeczywistość, oswoić ją i ułożyć w głowie po swojemu, dzieci zadają często niezbyt wygodne dla nas, dorosłych (bo zbyt bezpośrednie) pytania. Widzą na przykład kogoś bez rąk czy nóg, otyłego, niewidomego, na wózku, albinosa, kogoś o ciele w całości pokrytym tatuażami i chcą wiedzieć „dlaczego”. „Nie gap się!”, „nie pytaj”, „nie pokazuj palcem” – oto, co często słyszą w odpowiedzi. A przecież to, co inne, intryguje, przyciąga uwagę. Chcesz więc wiedzieć „dlaczego”? Zapytaj! To najlepsza droga.
„Jedno oko na Maroko” to próba znalezienia bezpiecznej przestrzeni do zadawania pytań, często trudnych czy krępujących, ale niezbędnych do zrozumienia różnorodności świata. uczy tolerancji i otwartości na drugiego człowieka. Aby uniknąć dosłowności w warstwie wizualnej, realizatorzy sięgają po inspirację do światowych dzieł kultury i sztuki, które stanowią artystyczną reprezentację poruszanych tematów. Uwaga! Podczas spektaklu widzowie siedzą na podłodze, na macie. Prosimy o wygodne ubranie. Jednocześnie informujemy, że widownia na tym spektaklu jest umiejscowiona na środku sali, w centrum teatralnych wydarzeń – spóźnione osoby nie są wpuszczane na salę w trakcie spektaklu.
czas trwania: 60 min
Spektakl zrealizowany w koprodukcji i współfinansowany ze środków „Festiwalu Łódź Czterech Kultur 2022”, Teatru Lalek „Arlekin” im. H. Ryla w Łodzi oraz Akademii Teatralnej w Warszawie ze środków „Fundusz na Start”.
godz. 17.00 – „TAJEMNICA LISOWICZKI” (4+) reż. Wołodymyr Pidcerkownyj Lwowski Teatr Lalek miejsce: Teatr Maska, scena Kacperek
Magiczny świat zwierząt jest bardzo podobny do świata ludzi. Wśród nich są także istoty dobre i złe. Jeden jest gotowy zamrozić dziecko, a drugi zrobi wszystko, aby je uratować. Pewnej zimy mała dziewczynka poszła na spacer do lasu i zgubiła się wśród ośnieżonych drzew. Teraz będzie musiała liczyć na pomoc okolicznych mieszkańców – leśników. Ale jak zrozumieć, z kim masz do czynienia? Jak odróżnić prawdę i szczerość od obłudy i pochlebstwa? Aby więc wydostać się z lasu, dziewczyna będzie musiała zrozumieć co w życiu ważne.
Rezerwacje prowadzi Biuro Organizacji Widowni:
17 85 20 614 | 17 85 01 360
Serdecznie zapraszamy!
Więcej szczegółów wkrótce na: www.teatmaska.pl
